Monazimba: peinture artistique

Mon Totem en expo

Tue, 18 Sep 2007 08:31:43 GMT

Totem - huile sur toile

Exposition du 13 au 25 septembre 2007

Musée de La Poste - Paris (rue de Vaugirard)

Voici quelques photos du Vernissage

Le vernissage s'est bien passé,

On m'a posé des questions...

et j'ai un peu raconté mon inspiration... que vous commencez à connaître !

Sagesse amérindienne

Thu, 08 Feb 2007 00:14:11 GMT

O, Grand Esprit,
aide moi à ne jamais
juger un autre
avant d'avoir chaussé
ses mocassins
pendant au moins
trois lunes

L'arbre et les couleurs

Wed, 13 Dec 2006 18:06:08 GMT

C'est la fin de l'automne, c'est le printemps de l'hiver

et l'arbre triomphant fécondé par la lumière s'élance vers le ciel d'azur...

Violet est la couleur du secret car derrière lui va s'accomplir l'invisible mystère de la réincarnation ou de la transformation

Rouge représente le mystère de la vie, par l'oeuvre au rouge s'opère la génération ou régénération de l'oeuvre

Blanc est la couleur du candidat, de celui qui va changer de condition dans les rites de passage

Bleu est le chemin de l'infini, de l'inaccessible et pourtant si proche, où le réel se transforme en imaginaire

Jaune est le véhicule de la jeunesse, de la force et de l'éternité divine

L'arbre de vie

Tue, 12 Dec 2006 00:29:13 GMT

Retrouver l'arbre en soi, résoudre ses contradictions... le chemin vers l'harmonie et la lumière !
Symbole de vie en perpétuelle évolution, de fertilité, d'abondance et d'éternité

"Le bonheur est une petite chose que l'on grignote, assis par terre, au soleil."

Jean Giraudoux

Vernissage !

Mon, 16 Oct 2006 08:44:53 GMT

J'expose Chez Harmony...

Je vous invite tous à mon vernissage...

Petit délire de couleurs sur le plancher avec Photoshop...

La Galerie virtuelle d'Harmony

Sympa, les fibres, les écorces... l'arbre !

Thu, 05 Oct 2006 12:08:48 GMT

J'ai toujours été fascinée et suis toujours émerveillée par la complexité et la beauté des arbres que je rencontre sur le chemin...

Ils me racontent leur histoire et même si comme moi vous vous approchez tout près, très près pour observer encore mieux !

Vous verrez une richesse de couleurs et de textures surprenante, des mélanges subtiles des couleurs primaires sur leur peau...

L'écorce de l'arbre, sa peau, vous raconte sa vie... sa capacité à s'adapter et à répondre à une modification de son environnement !

L'écorce se plisse, se fissure et finit par se détacher de l'arbre... et je ramasse les écorces parce que c'est précieux pour moi !

Avec son histoire... j'ai raconté une autre histoire !

Et si vous ête aussi passionnés par les arbres, je vous propose un voyage dans l'intimité des arbres du monde... c'est vraiment très beau !

Secrets d'écorces

de Cédric Pollet - Photographe

Quelques photos de l'expo...

Fri, 15 Sep 2006 01:54:39 GMT

... Et encore beaucoup d'autres oeuvres exposées !

Bluemoon s'expose...

Mon, 11 Sep 2006 15:20:05 GMT

... du 11 au 23 septembre au Musée de la Poste - 86è Salon National -34 Bld Veaugirard - 75731 Paris

Vernissage le 13 septembre à 18 heures

Parmi 230 artistes qui exposeront sculptures et peintures, trois seront mis à l’honneur : Alain ASSÉMAT, peintre, Albert JAFFRÉ, peintre et Daniel PILET, artisan relieur.

... Et un coup de chapeau aux peintres d'Arménie !

Le chemin vers son étoile...

Mon, 11 Sep 2006 14:28:24 GMT

"Il faut suivre son propre chemin, essayer de créer quelque chose et tâcher d'y mettre la vie"

J'ai longtemps gardé cette reproduction dans mon Atelier parce que ces vieux "souliers" peints par Van Gogh me racontaient une histoire...

C'est comme çà une impression que j'ai ressenti la première fois que je les ai vus !

Ils me disaient que le chemin est laborieux et rempli de cailloux qui blessent, qu'il faut la solidité et la souplesse du cuir pour s'adapter à la rugosisté du sol, mais que malgré tout ils étaient toujours là et resplendissaient de vie et de gloire d'avoir tellement servi...

Alors j'ai voulu connaître son histoire par ces tableaux et aussi par ses lettres à son frère Théo, un témoignage irremplaçable sur une existence mise au seul service de la peinture, son chemin jusqu'à son étoile est un chemin de labeur, de souffrance, de solitude et de persévérance, avec "des périodes de lutte et de découragement, de patience et d'impatience, d'espoir et de désolation" ... jusqu'à l'explosion finale en sacrifice vers son étoile glorieuse !

Dans ses lettres, il s'interroge : "Il me semble toujours être un voyageur qui va quelque part et à une destination. Si je me dis : le quelque part, la destination n'existe point, cela me semble bien raisonné et véridique. Aussi à la fin de la carrière j'aurai tort : je trouverai alors que non seulement les beaux-arts mais le reste aussi n'étaient que des rêves et que soi-même on était rien du tout... Mon tourment n'est autre que ceci : à quoi pourrais-je être bon? ne pourrais-je servir et être utile à quelque chose? ... Je sais que je pourrais être un tout autre homme. Il y a quelque chose au dedans de moi, qu'est-ce que c'est donc? ... Je sens en moi un feu que je ne peux laisser éteindre, qu'au contraire je dois aviver, malgré que je ne sache pas à quoi celà va me mener."

Dans ses ténèbres, il apperçoit une lueur, il marche vers elle : "Même si je tombe nonante-neuf fois, la centième fois, je serais debout aussitôt... Il est bon d'aimer autant que l'on peut, car c'est là que gît la vrai force, et celui qui aime beaucoup accomplit de grandes choses et en est capable, et ce qui se fait par amour est bien fait."

Beaucoup de bonne volonté, beaucoup d'amour... mais il tombera en effet plusieurs fois, il se relèvera sans renoncer et il découvrira : "Je ne puis pas me passer de quelque chose de plus grand que moi, qui est ma vie : la puissance de créer."

Voilà comment il est devenu peintre... Puis il lui faudra encore trouver sa peinture !

La couleur devient l'élément principal de ses préoccupations, pendant trois ans il expérimente les diverses compositions de palette et développe ses propres stratégies de couleurs puis il se convertit à la palette de l'avant garde parisienne avec ses pigments purs et sans mélange qui étaient censés se combiner par le mélange optique, exactement comme les couleurs du spectre.

En même temps, il voulait que sa peinture aille bien au delà, une utilisation plus arbitraire de la couleur avec l'intention d'exprimer visuellement ses émotions.

"Je voudrais faire le portrait d'un ami artiste qui rêve de grands rêves, qui travaille comme le rossignol chante, parce que c'est ainsi sa nature. Cet homme sera blond. Je voudrais mettre dans mon tableau mon appréciation, mon amour que j'ai pour lui. Je le peindrai donc tel quel, aussi fidèlement que je pourrai, pour commencer. Mais le tableau n'est pas fini ainsi. Pour le finir je vais maintenant être coloriste arbitraire. J'exagère le blond de la chevelure, j'arrive aux tons orangés, aux chromes, au citron pâle. Derrière la tête, au lieu de peindre le mur banal du mesquin appartement, je peins l'infini, je fais un fond simple du bleu le plus riche, le plus plus intense que je puisse confectionner, et par cette simple combinaison la tête blonde éclairée sur ce fond bleu riche, obtient un effet mystérieux comme l'étoile dans l'azur profond."

Il se dirige irrésistiblement vers le soleil, le Sud, vers encore plus de lumière et de couleurs, il s'enflamme : "un soleil, une lumière que faute de mieux je ne peux appeler que jaune, jaune soufre pâle, citron pâle. Que c'est beau le jaune !"

Un bref moment de plénitude et de bonheur, il peint et multiplie les tournesols, ces "soleils" deviennent son symbole puis il se brûle et se consume : "je sens en moi une force que je dois développer, un feu que je ne puis éteindre mais que je dois attiser, bien que je ne sache pas vers quelle issue cela me mènera et que je ne sois pas étonné qu'elle fût sombre."

Avec la fin de l'été, les violets et les bleus, les couleurs de la nuit... "Gare aux lendemains de fête, au Mistral d'hiver !... le résultat de cette terrible attaque est qu'il n'y a dans mon esprit plus guère de désir, ni d'espérance bien nets. Je me demande si c'est ainsi qu'on pense alors que, les passions un peu éteintes, on descend la montagne au lieu de la monter?"

Une fois encore pourtant, il chausse "les souliers" et il repart vers le Nord, vers Paris, près de Pontoise, à Auvers... la campagne, les impressionnistes, le docteur Gachet... "d'immenses étendues de blé, sous des ciels troublés. Je ne me suis pas gêné pour chercher à exprimer de la tristesse, de la solitude extrême".

Il avait griffonné ces derniers mots à son frère Théo : "mon travail à moi, j'y risque ma vie et ma raison y a sombré à moitié... Mais que veux tu? ...".

Son étoile glorieuse resplendit de vie et de couleurs et nous illumine toujours !

La campagne à Auvers... "c'est gravement beau"

Thu, 31 Aug 2006 09:34:54 GMT

Imagine !

Je vais bientôt quitter "ma savane" la campagne d'Auvers, je vais bientôt rentrer à Paris, mais je ne pouvais pas oublier de retourner me promener et contempler les sites qui l'ont encore et encore, une dernière fois inspiré...

Et tout le long du chemin je l'écoutais me parler du bleu de cobalt et de sa haute note jaune et des collines grandes comme la mer...

"Ici on est loin assez de Paris pour que ce soit la vraie campagne, mais combien néanmoins changée depuis Daubigny. Il y a beaucoup de villas et habitations diverses modernes et bourgeoises très souriantes, ensoleillées et fleuries."

"C'est gravement beau et coloré comme par la campagne environnante... Aussi alors mon pinceau va entre mes doigts comme serait un archet sur le violon et absolument pour mon plaisir."

"Tu verras que ces toiles taperont à l'oeil. C'est de la peinture un peu changeante d'aspect, qui prend richesse en regardant plus longtemps."

"C'est gravement beau et coloré"

"C'est grand comme la mer"

Un, deux, trois, Soleil ! ... des couleurs à Auvers sur Oise

Tue, 29 Aug 2006 10:00:20 GMT

A Paris, les couleurs de Vincent qui arrivent du pays d'Arles ont conquis son frère Théo et ses amis.

Ne pouvant plus supporter la vie oppressante de l'asile de Saint-Rémy de Provence, Vincent demande à Théo de lui trouver un endroit à la campagne dans la région parisienne.

Pissaro conseille à Théo de contacter le Docteur Gachet qui accepte d'accueillir Vincent à Auvers sur Oise et de veiller discrètement sur lui.

Vincent arrive à Auvers par le train le 20 mai 1890 et s'installe à l'auberge Ravoux.

Il est accueilli par le Docteur Gachet, ami de Cézanne et des impressionnistes.

Vincent revit et travaille avec acharnement, des études, des dessins et des toiles, il fait un tableau parfois deux par jour avec une technique acquise et peaufinée en Provence, des couleurs vibrantes !

"Et je m'aperçois déjà que cela m'a fait du bien d'aller dans le Midi, pour mieux voir le Nord",

écrit-il à son frère Théo

« Et dans un tableau je voudrais dire quelque chose de consolant comme une musique. Je voudrais peindre des hommes ou des femmes avec ce je ne sais quoi d'éternel, dont autrefois le nimbe était le symbole, et que nous cherchons par le rayonnement même, par la vibration de nos colorations. »

"Il faut commencer par éprouver ce qu'on veut exprimer"

"Si je vaux quelque chose plus tard, je le vaux maintenant, car le blé est toujours le blé, même si les citadins le prennent au début pour de l'herbe."

"J'ai un plus grand tableau de l'église du village, un effet où le batiment paraît violacé contre un ciel de bleu profond et simple, de cobalt pur. Les fenêtres à vitraux paraissent comme des taches bleu outremer, le toit violet est en partie orangé. Sur l'avant-plan, un peu de verdure fleurie et du sable ensoleillé rose."

Les étoiles... les étoiles de Vincent !

Sun, 27 Aug 2006 09:50:08 GMT

Imagine...

Une nuit étoilée !

Comme un chemin qui mène aux étoiles !

Arles, une terrasse le soir, et des étoiles, des étoiles...

Hommage à Cézanne... de Michel Berger

Sat, 22 Jul 2006 04:15:37 GMT

Silence les grillons
Sur les branches immobiles
Les arbres font des rayons
Et des ombres subtiles
Silence dans la maison
Silence sur la colline
Ces parfums qu'on devine
C'est l'odeur de saison
Mais voilà l'homme
Sous son chapeau de paille
Des taches plein sa blouse
Et sa barbe en bataille

Cézanne peint
Il laisse s'accomplir la magie de ses mains
Cézanne peint
Et il éclaire le monde pour nos yeux qui n'voient rien
Si le bonheur existe
C'est une épreuve d'artiste
Cézanne le sait bien

Vibre la lumière
Chantez les couleurs
Il y met sa vie
Le bruit de son cœur
Et comme un bateau
Porté par sa voile
Doucement le pinceau
Glisse sur la toile
Et voilà l'homme
Qui croise avec ses yeux
Le temps d'un éclair
Le regard des dieux

Cézanne peint
Il laisse s'accomplir le prodige de ses mains
Cézanne peint
Et il éclaire le monde pour nos yeux qui n'voient rien
Si le bonheur existe
C'est une épreuve d'artiste
Cézanne le sait bien
Quand Cézanne peint
Cézanne peint...

14 juillet à Auvers...

Fri, 21 Jul 2006 05:51:31 GMT

Quelques années plus tard...

Vers l' Expressionnisme avec Vincent !

Son 14 juillet dans la solitude et l'angoisse à Auvers sur Oise, il fait chanter les couleurs

bleu, blanc, rouge...

La mairie d' Auvers par Vincent Van Gogh

30 juin 1878...Monet et la République

Sat, 15 Jul 2006 07:19:29 GMT

Claude Monet
La Rue Montorgueil à Paris. Fête du 30 juin 1878

La Rue Montorgueil, comme sa jumelle La Rue Saint-Denis, est souvent vue comme une célébration du 14 juillet. En fait, elle est exécutée le 30 juin 1878, à l'occasion de la fête de clôture de l'Exposition Universelle, manifestation d'enthousiasme national et républicain quelques mois seulement après les grands affrontements de 1876-1877 entre républicains et conservateurs.

En 1878, le ministère Dufaure avait fixé au 30 juin une fête parisienne en l’honneur de la République. Elle est immortalisée par un tableau de Claude Monet. Le 14 juillet 1879 prend un caractère semi-officiel. Après une revue des troupes à Longchamp (le 13 juillet), une réception est organisée le 14 à la Chambre des députés à l’initiative de Gambetta qui la préside, une fête républicaine a lieu au pré Catelan en présence de Louis Blanc et de Victor Hugo. Dans toute la France, note Le Figaro : "on a beaucoup banqueté en l’honneur de la Bastille" (16 juillet 1879).

Le 21 mai 1880, Benjamin Raspail dépose une proposition de loi signée par 64 députés, selon laquelle " la République adopte comme jour de fête nationale annuelle le 14 juillet ". L’Assemblée vote le texte dans ses séances des 21 mai et 8 juin et le Sénat l'approuve dans ses séances des 27 et 29 juin 1880 à la majorité de 173 contre 64, après qu’une proposition en faveur du 4 août eut été refusée. La Loi est promulguée le 6 juillet 1880. Le ministre de l’intérieur prescrit aux préfets de veiller à ce que cette journée " soit célébrée avec autant d’éclat que le comportent les ressources locales ".

On connaît rarement l'année - 1880 - qui marque pour la France la consécration du 14 Juillet comme fête nationale.

Claude Monet et Les temps héroïques de l'impressionnisme

Thu, 13 Jul 2006 09:13:44 GMT

«Il est donc arrivé à dégager, des scènes vues, des nuances de toutes sortes, de véritables impressions. Aussi est-ce tout naturellement, qu'un jour il a désigné une de ses toiles, donnant l'image du soleil, dans un brouillard, sur la mer, Impression, soleil levant. Et c'est tout aussi naturellement, qu'à la vue de cette toile, le mot Impression, étendu et transformé, a été trouvé juste pour désigner son art. Ce sont donc les particularités de son œuvre qui ont fait naître les noms d'Impressionniste et d'impressionnisme. Il est le véritable initiateur de l'impressionnisme. En lui et avec lui l'impressionnisme a trouvé sa formule la plus complète. Monet s'est avancé sans dévier, dans la voie où il s'était d'abord engagé. Il a peint en tous lieux, en plein air, mettant un coloris de plus en plus clair et une lumière de plus en plus vive sur ses toiles.

... Sa vie s'est en effet concentrée dans son art. En dehors de ses changements de résidence et de ses. voyages, pour renouveler les sites où il put peindre, les événements intéressants qui le concernent ont été les expositions où il s'est produit et où il a poursuivi son combat. Il envoya pour la première fois au Salon, en 1865, deux marines reçues. En 1866, il avait au Salon Camille et une vue prise dans la forêt de Fontainebleau. Puis il avait été refusé au Salon de 1867, admis à celui de 1868, refusé de nouveau en 1868 et 1870. C'est l'incertitude d'être reçu au Salon, devenant de plus en plus grande à mesure qu'il développait son originalité, et se transformant à la fin en la certitude d'être refusé, qui le portait à se faire l'initiateur d'expositions particulières. Là, il se produirait librement avec ses amis, et tous ensemble, à l'état de groupe, ils pourraient attirer l'attention publique. Il avait donc envoyé aux quatre premières expositions des Impressionnistes de 1874, 1876, 1877 et 1879 de nombreuses œuvres; qui l'avaient mis très en vue, mais il était en même temps tombé dans un abîme de mépris et de réprobation.

Les Impressionnistes, en se faisant connaître, avaient soulevé tout le monde contre eux. Après cela, les quelques partisans qu'ils avaient recrutés, qui cherchaient à les défendre, les trois ou quatre marchands, qui avaient eu le courage d'acheter et d'offrir de leurs œuvres, se trouvèrent comme des gens prêchant dans le désert. Ils ne purent se faire écouter. Les tableaux impressionnistes devinrent invendables. Ce furent alors des années de détresse et de misère. Monet partagea le sort commun. Il connut les pires embarras d'argent. Il dut abaisser le prix moyen de ses toiles à cent francs, et ce ne fut qu'à grand'peine qu'il parvint à en vendre suffisamment pour ne pas sombrer.

Il faut citer les hommes qui, en ces temps héroïques de l'impressionnisme, restèrent fidèles aux peintres et les soutinrent le mieux qu'ils purent, alors que par cette conduite, on passait pour des sortes de fous ou de maniaques. Le plus courageux fut certes M. Durand-Ruel qui, comme marchand, continua aussi longtemps qu'il put à leur faire des achats. Il ne s'arrêta que lorsqu'il eut absolument épuisé sa caisse, pour reprendre, aussitôt qu'un changement d'opinion favorable survenant, il put recommencer à vendre de leurs œuvres et à en tirer quelque argent. Parmi les rares amateurs de ce temps, qui ne cessèrent de leur faire des achats, se trouvèrent : M. Faure, de l'Opéra, le peintre Caillebotte et M. de Bellio. Ce dernier était un riche gentilhomme roumain. Après avoir fait ses études à Paris, il s'y était fixé, devenu le plus Parisien des Parisiens. Il déjeunait tous l'es matins au café Riche, sur le boulevard des Italiens. Il s'était fait le champion des Impressionnistes auprès de ses amis et connaissances du lieu, parmi lesquels se trouvaient des critiques et des hommes de lettres. Il vantait surtout Claude Monet. Il boitait d'une jambe et, montant difficilement les escaliers, habitait un entresol, rue Alfred-Stevens. Il ne pouvait naturellement y faire tenir les objets d'art qu'il avait réunis. Il parlait sans cesse de se construire quelque part une galerie. En attendant la réalisation de ce projet, qui ne devait jamais venir, il avait loué, en face de chez lui, une boutique inoccupée, où il tenait ses tableaux et particulièrement ses nombreux Claude Monet. Il emmenait là, pour chercher à les convaincre, par la vue des œuvres, les connaissances qui voulaient bien l'y suivre. Sa propagande resta longtemps sans succès apparent. Il finit cependant par faire des prosélytes et il a été un de ceux qui ont aidé au changement favorable, qui devait se produire en faveur des Impressionnistes.

Monet m'écrivait à la date du 3 octobre 1880: «J'apprends, ce matin même, que les tableaux que j'ai envoyés à l'exposition du Havre ont très irrité les amateurs Havrais et que ce n'a été qu'un fou rire. Comme c'est agréable !» Monet prenait part à l'exposition de 1882 du groupe impressionniste et en mars 1883 il exposait 56 de ses toiles, au premier étage d'une maison en réparation, boulevard de la Madeleine, que M. Durand-Ruel avait louée temporairement. On put constater à cette occasion que l'époque de complète défaveur était passée. On voyait de nombreux visiteurs qui ne riaient plus, qui reconnaissaient des qualités aux œuvres; de nouveaux partisans se déclaraient, surtout parmi les jeunes gens.

Le revirement en faveur de Monet s'accentue à partir de ce jour. Le temps travaillait pour lui. Les années en s'écoulant amenaient à la vie les hommes d'une nouvelle génération, que le contact prolongé avait familiarisé avec ses œuvres. Ceux-ci ne pouvaient donc plus éprouver, en face d'elles, ces sentiments d'étonnement et d'horreur, ressentis par les devanciers, qui les avaient vu apparaître à l'improviste. Monet s'était produit pour la première fois au Salon, en 1865, pour la première fois, avec les autres Impressionnistes, à l'exposition de 1874 et, en 1889, vingt-quatre ans s'étaient écoulés depuis son premier Salon et quinze ans depuis sa première exposition. On allait reconnaître le changement qui en résultait à son avantage.

En cette année 1889, il faisait dans la salle Petit, rue de Sèze, de compagnie avec Rodin, une exposition, où tous les deux mettaient un choix important de leurs œuvres. Monet avait là 145 toiles, prises à toute sa production. C'était donc un ensemble caractéristique qu'il montrait, et non plus dans des locaux mal agencés et occupés par aventure, mais dans une salle appropriée, où le Tout-Paris artistique avait l'habitude de se rencontrer. L'épreuve était décisive. On pouvait constater, à la vue du catalogue, où étaient -inscrits les noms des personnes ayant prêté des tableaux, combien nombreux étaient devenus les collectionneurs qui en possédaient. On pouvait reconnaître aussi, par les critiques de la presse, que les jeunes écrivains savaient maintenant apprécier l'art nouveau. Beaucoup de visiteurs étaient conquis, ceux qui demeuraient rebelles étaient cependant plus ou moins entamés et devaient convenir que l'œuvre, sous leurs yeux, révélait de la puissance. Cette exposition, en quelque sorte solennelle, permettait de constater le travail favorable accompli par le temps en faveur de Monet. Elle marquait la sortie de l'époque difficile et l'entrée dans le succès.

Monet quoique enfant de Paris l'a délaissé complètement. Il est toujours resté indifférent aux succès mondains, au besoin de bruit et de réclame, qui forme un des traits de la vie parisienne. Travaillant en plein air, poursuivant son œuvre dans la solitude des champs, des falaises et des eaux, il prit en aversion ces soins variés auxquels les citadins sont astreints. Ses visites à Paris devinrent rares. Établi depuis 1866 successivement à Argenteuil, Vétheuil et Giverny, par conséquent de plus en plus loin de Paris, il s'est habitué à vivre en face de la nature, les yeux sur le grand ciel et la lumière.
Il s'est donné comme luxe, à Giverny, un jardin tout entier semé de fleurs, qui se diapre, selon les saisons, de couleurs variées et éclatantes. Ses yeux de peintre trouvent là leur satisfaction.

Il a supporté les temps d'épreuve et de misère avec une grande force de caractère. Puis, lorsque le succès vint, il n'en fut nullement troublé. Il ne chercha à en retirer aucun de ces avantages honorifiques, que tant d'artistes se plaisent à rechercher et refusa, en particulier, de se laisser décorer de la Légion d'honneur. Il s'est toujours conduit en très brave homme avec ses camarades de l'impressionnisme. Degas, Pissarro, Cézanne, Renoir, Sisley n'ont été vantés par personne mieux que par lui. Il n'a non plus cessé d'exprimer sa grande admiration pour Manet et de faire connaître tout ce qu'il lui avait dû, au départ. Il prit en 189o l'initiative de la souscription, qui devait amener l'entrée de l'Olympia de Manet au Luxembourg. Pendant plus d'un an, jusqu'à la réussite, il consacra son temps et ses efforts aux démarches nécessaires, d'abord pour réunir la somme de vingt mille francs à donner à Mme Manet, puis pour faire accepter le tableau par le Musée. Lorsque Zola, dans l'affaire Dreyfus, se fut jeté en avant en faveur du condamné, Monet, dès la première heure, alors qu'on soulevait contre soi le peuple entier déchaîné, fut un de ceux qui lui donnèrent publiquement leur appui. Il n'était intervenu jusqu'alors dans aucune action publique et ne devait plus jamais le faire, mais en cette circonstance où il croyait qu'il était du devoir de tous de prendre parti, il venait se ranger sans hésiter du côté où il voyait la vérité et la justice.
Il avait été constamment attiré par le spectacle de l'eau. Il avait, dans les lieux les plus divers, où il était allé travailler, introduit l'eau comme une partie intégrante de ses tableaux. Il avait peint, de manières variées, à Giverny, celle qu'il y trouvait. Les nymphéas et les reflets de l'étang de son jardin lui avaient fourni deux de ses dernières séries. Il va, en fin de carrière, reprendre ces motifs, sous une forme particulière. Il en fera un thème décoratif.

Sur de nombreuses toiles de grandes dimensions, conçues et exécutées de façon à ce qu'elles puissent être disposées pour former des ensembles, il peignit l'eau agrémentée de nymphéas et donnant les reflets et les jeux de coloris, que les changements de la lumière et de l'atmosphère lui font prendre. C'est d'une œuvre décorative qu'il s'agit. En effet c'est bien une décoration qu'il exécuta mais une décoration qui repose sur une réalité et s appuie sur une longue observation de la nature. Ce grand travail, qui le retint si longtemps et auquel il se consacra particulièrement dans ses dernières années, aura été comme le couronnement de toute son œuvre."

Claude Monet est mort à Giverny en 1926.

Source

THÉODORE DURET, Histoire des peintres impressionnistes, Paris, Floury, 1939

(Homme politique et journaliste français (1838-1927). Fondateur (en 1868) du journal d'opposition "La Tribune". Il fut l'un des premiers défenseurs de la peinture impressionniste en France.)

Pour plus d'informations sur les peintres impressionnistes, je vous recommande de lire cet article :

Histoire des peintres impressionnistes

Le temple du Soleil

Mon, 08 May 2006 07:12:06 GMT

Le Temple du Soleil - Technique mixte

Isis ou le parcours initiatique...

Sat, 29 Apr 2006 17:22:27 GMT

Isis - huile sur toile

Le parcours de l'initié égyptien consistait à naître, à vivre, mourir et renaître, puis à connaître toutes les énergies composant le monde (c'est-à-dire recevoir les enseignements de la Connaissance). Outre le mystère de la passion d'Osiris, l'apprentissage du nom des dieux constituait l'essentiel de l'instruction proposée par les prêtres. Ce parcours amenait finalement l'être à son individuation, à la réalisation harmonieuse de sa personnalité sur tous les plans.

Le néophyte que l'on initiait était amené à vivre consciemment chacune des phases qu'il devrait vivre dans l'Au-Delà de la vie. Pour l'initié (homme ou femme) qui participait aux mystères dans le secret des temples, les cérémonies symboliques et les rituels amenaient à comprendre les mystères de la création du monde, de la cosmogonie que voilaient, sans les dénaturer, les représentations sacrées (mystères) données à l'extérieur des temples. Toute initiation menait à éprouver chaque élément du monde (air, eau, feu et terre) selon trois niveaux d'enseignement, à savoir un temps isiaque de Connaissance, un temps osirien d'épreuves et un temps lumineux de transformation relevant de la divinité d'Horus, soit Apprendre (la dualité), Expérimenter (associer les deux pôles de conscience) et Transcender sa condition première, transformer en Lumière céleste ce qui est humain et terrestre.

Sources : Extrait du Dictionnaire de Mythologie et de Symbolique Egyptienne de Robert-Jacques THIBAUD

Isis est à l'origine d'un des mythes les plus riches de l'humanité. Elle est souvent associée à Déméter, la déesse de la végétation et de la fécondité de la mythologie grecque.

Symbole de la féminité dans ses aspects biologiques, c’est par elle que s'accomplit le mystère de la vie.

La Vierge allaitant le Christ n'est certainement pas sans rapport avec le souvenir de l'épouse d'Osiris et les vierges noires chrétiennes sont autant de réminiscences d’elle.

Sources : wikipedia

La fonction pharaonique

Tue, 18 Apr 2006 15:56:07 GMT

Pharaon, fils d'Horus - huile sur toile (encadrement photomasque)

Bien plus qu'un roi, le pharaon était à la fois l'administrateur principal, le chef des armées, le premier magistrat et le prêtre suprême de l'Egypte Antique.

La royauté fut créée par le démiurge qui la transmit aux dieux ses successeurs, puis à des créatures divines, les suivants d'Horus qui, dans les listes royales, précèdent immédiatement les rois historiques. Donc, Pharaon avait une mission à remplir : mettre en œuvre la règle de Maât sur terre c'est-à-dire assurer l'harmonie entre les hommes et le ciel, être garant de la morale de son peuple, contribuant ainsi à assurer son éternité et la prospérité de l'Égypte. Maintenir l'ordre du monde (Maât) et combattre le Mal (Seth) sous toutes ses formes, c'est satisfaire les divinités qui « vivent de Maât ». Aussi Pharaon se doit-il de bâtir, de restaurer et d'agrandir les temples, d’assurer le bien-être de ses sujets et de veiller à l’accomplissement correct des rites. Dans la pratique, il délègue l'exercice du culte au clergé qu'il supervise.

Wikipedia

Maât

Sun, 16 Apr 2006 09:29:54 GMT

Mâat - huile sur toile

Dans la mythologie égyptienne, Maât symbolise l'ordre cosmique, l'équilibre établi par le créateur, le respect de la justice, de la vérité et de l'harmonie.

Pour les égyptiens, cet état d'esprit se reflétait dans chaque geste de la vie quotidienne, respect et obéissance aux principes de la Loi universelle.

La plume représente ce qui fait la différence sur la balance de la justice. A la pesée des âmes, le coeur doit être aussi léger qu'une plume.

Tout ce qui est juste, droit et bon appartient au principe que régit Maât et concours à l'équilibre du monde, tout ce qui est contre appartient à Seth et menace d'anéantir l'harmonie du monde.

Light of love

Sun, 12 Feb 2006 16:47:49 GMT

Liaisons futures - huile sur toile

Océan

Sat, 04 Feb 2006 15:54:16 GMT

Les vagues de L'océan...

C'est un océan

Y'a des goélands

Des rêves d'enfant

Un ciel éclatant

Au soleil levant

C'est un océan,

Y'a des ouragans

Des larmes de géant

Des éclairs violents

Au tonnerre vibrant...

C'est un océan,

Y'a des cormorans

Des poissons d'argent

Et des matins blancs

Aux reflets changeants !

Imagine

Fri, 03 Feb 2006 01:41:39 GMT

huile sur toile - "Imagine"

Dans la savane

Thu, 02 Feb 2006 14:49:08 GMT

La Savane - huile sur toile

Ailleurs

Tue, 31 Jan 2006 10:14:22 GMT

Ailleurs - huile sur toile

Cailloux

Tue, 24 Jan 2006 11:21:54 GMT

"Il y a des fleurs partout pour qui sait bien voir"

Matisse

La kasbah dans les étoiles

Thu, 19 Jan 2006 19:17:18 GMT

... Pas encore terminée ma kasbah, des choses à changer encore mais j'aime bien le ciel et les étoiles mais je sais pas si vous les voyez dans mes taches cosmiques !

De la Terre aux étoiles...

Wed, 18 Jan 2006 10:28:41 GMT

La kasbah dans les étoiles, ma dernière création en cours !

...Juste un p'tit aperçu, j'ai encore beaucoup de travail !

Mes indiens

Sat, 19 Nov 2005 10:18:24 GMT

Je les aime, je les respecte et je les peinds...